Как я снял кино за 24 часа: There will be crunch или как я стал актёром, режиссёром и жертвой аренды. S1E2
Как я снял кино за 24 часа: There will be crunch или как я стал актёром, режиссёром и жертвой аренды. S1E2
Привет, фанаты кинематографического безумия! Если в первой части я из офисного слизняка превратился в режиссёра-самозванца, то здесь я стал ещё и актёром, арендатором и мастером монтажа в стиле «хотели как лучше, а получилось… ну, вы поняли». Запаситесь энергетиками. Или успокоительным. Успокоительное точно лучше.
Глава 4: Сон? Не, не слышал.
После суток сна (читай: трёх часов в позе эмбриона) начал рыскать по контактам. Звонил всем: бывшей одногруппнице, соседу с гитарой, даже таксисту Васе, который ходил на курсы актёрского «для души». Вася согласился на роль самоубийцы, видимо, решив, что это логичное продолжение его карьеры. Знакомый режиссёр-документальщик отправил своего друга Сашу, который снимает детские утренники. Ольга нашла Виталия — парня с камерой, светом и странной любовью к авралам. «У меня окно в расписании. Через час стартуем?» — спросил он. Я подумал: «Парень родился с камерой в руках.» Оказалось — снимал еще в утробе.
Глава 5: Съемки на природе, тиндер и «а где второй актёр?»
Таксист Вася.
Репетировал монологи так, будто от этого зависела его пятая звезда в Uber. К четвертому дню он уже не путал «предсмертную записку» с «предоплатой за поездку». Прогресс!
Тиндер-модель.
Подруга нашла девушку для роли «возлюбленной» — оказалось, она снималась только в сторис с котиками. Но зато бесплатно! (Платили пиццей).
Музыкант с улицы.
На роль писателя взяли парня, который играл Шопена у метро. Он спросил: «А текст учить?» Я ответил: «Да импровизируй, как обычно!»
По плану: утром — лес, красивые кадры «душевных метаний». По факту:
• Васю перед камерой сковало так, будто он впервые увидел руль.
• Кадр, который должен был занять 20 минут, тянулся три часа.
• Оператор Саша философски заметил: «Это даже лучше. Теперь он выглядит как настоящий самоубийца — измученный и без надежды».
К полудню я уже мечтал вырезать все сцены на природе и снимать только в квартире. Но локация…
Пока мы тряслись в маршрутке, пытаясь разговорить Васю, звонок: «Квартиру, которую мы бронировали, заняли рекламщики. Они снимают ролик про йогурт. Вы — нет».
Проект начал напоминать Титаник после айсберга. А потом второй актёр (тот самый уличный Шопен) перестал брать трубку. Видимо, решил, что лучше играть Батарейку, чем мои диалоги.
План Б:
1. Позвонить маме.
2. Крикнуть: «Мам, срочно найди квартиру! Любую! За 2 часа! Спасибо, люблю».
3. Получить адрес «чего-то вроде хрущёвки на вокзале».
Глава 6: «Сам себе актёр - сам себе режиссёр»
Новая локация оказалась идеальной: обои с узором (то ли кальмар то ли колокол), диван из 90-х и запах борща. Вася, наконец, расслабился — видимо, от запаха домашней еды.
Но Шопен так и не объявился. А я тем временем начал засматриваться на Виталия, как один мужчина может засматриваться на другого. Верно – профессиональны взглядом. Наверное, от моего сверлящего взгляда, Виталя, неожиданно выдал: «Я кстати играл Вронского в подвальном театре». Он прочитал реплики… И Вася прочитал реплики… и мы все поняли — это наш новый главный герой. Васю перевели в «случайного прохожего» (он и так уже был похож на человека, который заблудился).
А на роль второго главного героя пришлось встать мне. Да-да, тому самому парню, у которого за спиной множество фантастических(нафантазированных) ролей. Но зато отменное знание материала.
Глава 7: 24 часа ада, или «Монтаж? Это я ещё со школы умею»
Снимали без перерывов. Ассистентка Витали, Люба, стала оператором. Я играл, попутно объясняя, куда ставить свет. К утру мы напоминали зомби из «Ходячих мертвецов», но с камерой.
Фишка монтажа: я хотел, чтобы кадры выглядели как «ожившие фото». Поэтому монтировали долго, сутками. Сначала в студии, а когда меня вызвали на смену за город, то по скайпу с сопутствующими помехами связи. Потом еще 3 дня правок, тут подклеить, там плюнуть, смазать подмазать и готово, мой первый фильм, за день до сдачи.
Эпилог: «Концовка - огонь»
Эдуард Анатольевич глянул финальный монтаж и хмыкнул: «Концовка — огонь».
А потом мы взяли Лавру. Да, ту самую, где обычно побеждают фильмы с названиями вроде «Крик чайки в вакууме». Да, вот так просто взяли и взяли гран-при. А потом еще пять фестивалей, два из которых были такими европейскими, что я даже не выговорю их названия. «Сан-Сан-Что-либо»? «Каннские котята»? ХЗ. Я не был ни на одном, награду получала Ольга.
Что вынес:
• Если оператор предлагает сыграть свою роль — соглашайся.
• Мама — лучший продюсер в кризис.
• Кино можно снять даже на нервном тике и трёх чашках кофе.
Итог:
Фильм собрал кучу призов, но я так и не понял — за что. Видимо, жюри оценило наш «пофигизм уровня PRO». Кино — это когда ты зовёшь таксиста, оператора и случайного чела с улицы и вы 24 часа палитесь, как дешёвая лампочка, а потом кто-то называет это «искусством».
А я вернулся к своим афишам и программам. Теперь, когда пишу «режиссёр — Дэвид Линч», добавляю сноску: «Нет, не тот, который вы подумали». Потому что где-то прямо сейчас другой такой же горе-режиссёр уже звонит маме: «Мам, срочно! Нужна квартира на сутки…Ну типа… для искусства».
Сцена после титров:
Немного приврал чтобы получилась драматичная концовка статьи. На самом деле к афишам я больше не притрагивался. Эта история меня знатно бустанула и я стал выезжать на смены как второй режиссёр (тут напрашивается отдельная статья).
Неделю назад я сменил место работы и вообще город, так что это своего рода рефлексия в формате экранизации самого яркого события периода whatever.